Millysfera

Periferia di Roma Agnese compie 18 anni e vive con una madre molto religiosa frequenta la parrocchia locale. Stefano 25 anni un passato difficile e un presente in cui cerca di conservare il posto di custode di un parcheggio che confina con un campo rom…

Il regista è Roberto De Paolis con Barbara Bobulova, Simone Liberati, Selene Caramazza, Stefano Fresi. In una Roma ai margini dove si incrociano questi due ragazzi in una corsa iniziale che ti sorprende e ti lascia senza fiato, con la camera puntata sui loro visi come a cercare di leggere anche i loro pensieri. Uno scontro tra due mondi lontanissimi Stefano iroso attaccabrighe non ha paura di nulla, solo di rimanere senza lavoro e Agnese ragazza repressa da una madre iper cattolica, che la controlla e a lei non resta che la parrocchia e sua madre, non aspira a nulla per lei la vita è solo quella dettata dalla chiesa. Fortuna vuole che si rincontrino, ne succedono di cose non posso dire di più se non, che in questa gabbia Agnese scopre l’amore e ciò che era prima certezza diventa paura, al punto di mentire per poter uscirne senza scontrarsi con i dettami religiosi di una madre ossessionante.  C’è anche la  figura quella del prete Don Luca interpretato da Stefano Fresi  bonario e  devo dire simpaticissimo, ma troppo dottrinale non avvicina certo alla vita reale. Diretto con una maestria che non vedevo da tempo in un film italiano, un neorealismo  attuale, una visione giovane sincera e umana   lontanissima dai soliti  schermi dei social freddi ed annoiati. Qui si percepisce la timidezza, la paura, la vergogna, soprattutto l’imbarazzo, la sensibilità umana adolescenziale, quella che abbiamo provato tutti da giovanissimi, ti ci ritrovi nei gesti e nei silenzi. Il film non fa sconti fa vedere ciò che succede realmente anche con molta crudezza  in un dato momento della vita tutti si possono identificare. In particolare c’è una scena che non risparmia dettagli. I loro cuori sono puri nonostante la società li abbia chiusi  in una  situazione difficile e infelice, insieme scoprono di essere liberi.

Voto 8

Milena

Claudio è un giovane disoccupato incline a far a cazzottate, accetta di malavoglia di  far compagnia ad un vedovo di 85 anni, Giorgio un  poeta con l’alzheimer, tanto per guadagnare qualcosa, invece giorno dopo giorno, ne trarrà insegnamenti  e regalerà all’anziano un pò di vivacità.

Dal regista sceneggiatore di Virzì dopo “Scialla” Francesco Bruni a 50 anni regala al cinema italiano questo film con dedica finale al padre. Due generazioni, l’anziano interpretato benissimo dal regista Giuliano Montaldo che torna attore come era da giovane e Claudio Andrea Carpenzano.  I due si confrontano, viene da pensare due vissuti in due diversi  ” ventenni”  quelli  che hanno fatto la guerra, uomini tutto d’un pezzo, colti eterni innamorati della vita e un altro ventennio fatto di ogni cosa di tutto di più, ma un esistenza annoiata vuota senza stimoli, c’è una scena che veramente  infastidisce   in cui si chiedono l’anno in cui  finì la seconda guerra mondiale e ahinoi… ma quanta ignoranza, cosa insegnano a scuola? Qui tra l’altro per l’appunto questa carenza mentale è usata per sfornare battute da borgatari. Comunque per entrambi è una scoperta sapere dell’uno e dell’altro, che senza dubbio migliora il giovane e lo fa più sensibile e buono verso la vita e tutti quanti. Pensavo quanta utilità regalano i nonni alla società  raccontando la loro vita come impagabili maestri.

cit: “Le cose belle son inutili come le poesie”

       “La poesia è una cosa la vita un’altra, nella poesia ami chi ti pare”

Voto 7

Milena

I

Israele, una normale coppia Eyal e Vichy, dopo la prematura morte del figlio, dopo la rituale shiv’ah,  settimana di lutto tipica della tradizione ebraica, i due dovranno trovare la forza di andare avanti, reagendo ognuno a suo modo chi normalmente è chi lasciandosi andare.

Il regista è Asaph Polonski nato negli Usa ma cresciuto in Israele “Per dirla in parole povere mi piace ridere e piangere e ho cercato di mettere insieme le due cose.” Infatti non c’è tristezza in questo film molto ironico e a volte infantile si ride della disarmante realtà  che non ha soluzione, nasce dal desiderio di raccontare  cosa accade il giorno dopo la shiv’ah, come gestire la situazione, il quotidiano, la forza di vivere se  non trovarla dentro di sé. Il regista dice:”Uno dei miei migliori amici ha perso la sua ragazza. Lei era molto malata e, nonostante sapessimo la sua condanna, la sua morte è stata una sorpresa e uno shock per tutti noi.  Un gruppo di amici è andato a far visita ai genitori della ragazza erano tutti in silenzio, all’improvviso uno di loro ha detto rompendo, se fosse rimasta dell’erba a scopo medicinale, una domanda che sembrava incongrua che sorprese tutti. Ho anche perso mia zia e facendo il confronto ho potuto notare che tutti hanno un proprio modo di trattare il dolore.” Presentato al festival di Cannes lo scorso anno, ricorda vagamente la stanza del figlio. Un  film che non ti aspetti talmente leggero e anticonvenzionale,  mette a confronto varie generazioni e in modo semplice, fa riflettere divertendo.

Voto 7

Milena

Natalie insegna filosofia in un liceo di Parigi, e sembra vivere anche lei di filosofia con idee abbastanza progressiste  e convinzioni sincere  insegna ai giovani con tanto entusiasmo.  Realizzata, sposata con due figli ormai grandi, le sue giornate trascorrono tra  famiglia, lavoro e andare dalla madre ormai con problemi mentali dovuti alla vecchiaia.

Dalla giovane regista Mia Hansen Love ha solo 37 anni, la protagonista è Isabelle Hupper anche se non giovane è la sola attrice francese che appare in tantissimi film che vedo non c’è ne sono altre ad aver monopolizzato la scena quanto lei, davvero brava. E devo dire che anche qui è al meglio anche fisicamente, sebbene rappresenti una donna di mezza età, la  cui vita le cambia drasticamente, abbandonata dal marito, la madre muore e i figli sono grandi, gli resta un gattone nero dagli occhi gialli Pandora di cui è allergica. Un film girato con la sola luce naturale, è come certi quadri impressionisti la vediamo in Bretagna con colorati vestitini mentre  cammina sulla battigia o a saltare su un treno per ritrovare un ex alunno che ha scelto la vita di campagna. A parte Natalie i veri protagonisti sono i libri ovunque vada ci sono scaffali di libri, e non mancano le citazioni di famosi filosofi come Jean Jaques Russeau. Ci sono  tre pezzi musicali davvero eccellenti tra cui  la colonna finale di un famoso film riarrangiata con ottimo gusto acustico e melodico. Un film tranquillo, dove i sentimenti prendono vita unicamente attraverso la Hupper, come quando  su un autobus è colta da una crisi di pianto e dal finestrino vede il marito a passeggio con  la sua attuale compagna e il pianto si trasforma in riso.  Un film  che racconta lo stato d’animo di una donna che ad un certo punto vede stravolta la propria vita e si trova ad un bivio, forse molte cose ancora  avverranno  chissà. .

Voto 6

Milena

Maureen ha da poco perso il fratello gemello. Non è  ancora riuscita a salutarlo definitivamente. Di mestiere fa la personal shopper per per una donna importante Kira che non vede quasi mai, si sentono solo per telefono, le compera i vestiti ed accessori e glieli porta a casa.

Dal regista  Olivier Assayas quello di Silas  Maria come qui con Kristen Stewart. Deve avere un debole per questa attrice la Stewart così  triste e dimessa  immersa in un atmosfera gotica e decadente mentre vaga in una grande villa dove cerca una minima presenza spirituale del fratello, e poi la vediamo  correre in cerca di abiti e accessori firmati da Parigi a Milano e Londra.  Dialoghi al minimo, telecamera che la segue sempre in penombra non per niente è un noir abbastanza lento tutto accade nell’ultima mezz’ora. Interessante la canzone della Marlene Dietrich che spezza un silenzio pesante e  da li in poi il film diventa un  thriller.  Una donna in cerca di qualcosa gli abiti che non gli appartengono li prova cercando di sentirsi un altra come in un gioco di specchi, o forse c’è  solo un semplice scopo venale. Film alquanto ermetico, senza un sorriso un’apatia assoluta dall’inizio alla fine, che poi c’è sta domanda “Sei tu o sono io?” Che non chiarisce un bel niente e rimette tutto in discussione. Di bello i vestiti e le scarpe, il resto destabilizza senza una risposta. Un film abbastanza ambiguo, metafisico e surreale.

Voto 6

Milena

Tel Aviv tre giovani donne arabe, anticonformiste, coraggiose che si scontrano con le tradizioni di una cultura arcaica.

Leila è un avvocato  con fasi alte e basse molto confuse col fidanzato. Salma con una famiglia che la vorrebbe sistemata con un marito ma lei ha tutt’altri programmi.  Noor una studentessa musulmana osservante  fidanzata con un fanatico religioso che predica bene e razzola male, non apprezza la libertà delle donne. Film diretto da Maysaloun Hamoud. Interpreti bravissime, interpretano questa quotidianità fatta di problemi di tutti i giorni, come per tante donne in ogni città, qui sono più marcati, sono sospese tra il vivere all’occidentale e il non offendere i dettami religiosi e prima o poi spero per le donne di queste zone ci siano sempre più progressi, già qui nel film c’è questa forza femminile che vuole emergere senza avere l’approvazione o temere la paura di una società rimasta ferma al patriarcato e con molta sudditanza religiosa. Quanta rassegnazione, in questo film c’é un accenno al cambiamento “In between” Che significa “Tra”  due mondi che stanno per ora decidendosi su quale futuro. Vincitore di numerosi premi, bisogna certamente  incoraggiare questo cinema giovane medio-orientale.

Voto 8

Milena

Elia Venezia è un annoiato psicanalista, ebreo,che abita a pochi passi dalla Sinagoga di Roma, separato anche se la moglie vive nell’appartamento di fianco, dal perfetto physique du role alla Freud o comunque sul genere, è un intellettuale tutto d’un pezzo dalle rigide abitudini, tirchio come pochi e molto pigro super tranquillo. Tutto cambia dopo un malessere al cuore, il medico gli consiglia attività fisica. Così conosce una ragazza in palestra che diventa la sua personal trainer che gli sconvolgerà la vita…

Regia di Francesco Amato, con protagonista una volta tanto lo vediamo in una commedia Toni Servillo,non mi sono mai  persa nessuno dei suoi film troppo bravo camaleontico, fin dal primo che ho visto “Le conseguenze dell’amore”. Inoltre nei panni della moglie c’è l’attrice Carla Signoris, conosciuta più come la moglie del mitico Maurizio Crozza e la personal trainer Claudia, un’ attrice spagnola Veronica Echegui, ma cè anche Luca Marinelli incredibile come sempre veste i panni di Ettore un mezzo delinquente fuori di testa e balbuziente. Una commedia italiana che finalmente ricorda certi film degli anni ’50 ’60 della migliore tradizione italiana, vuoi per la sceneggiatura o per la varietà  di attori che riempiono ottimamente la scena, senza usare il solito  linguaggio fatto di parolacce, che fanno a gara a chi urla di più  a cui ci hanno abituati e sono inguardabili ed improponibili. Qui abbiamo un personaggio che cura la mente degli altri, sicuro di sè, che quando il corpo gli presenta il conto, gli  si apre un mondo a lui sconosciuto attraverso la visione della vita che gli viene sconvolta dalla vitale e scoppiettante, imprevedibile e scombussolata Claudia e attraverso il suo modo naturale e simpatico di approcciarsi, conosce se stesso più di quanto la sua psicanalisi abbia fatto in anni probabilmente. E tutti lo sanno quanto corpo e psiche sono un tutt’uno, si ride di Elia  mentre controlla la pancetta e cantando”Farfallone amoroso” dalle nozze di figaro di Mozart, soddisfatto come se fosse rinato, in tutti i sensi.. Bella la  struttura di mettere insieme due personaggi tanto diversi ed intelligenti e rendere il film imprevedibile, divertente e saggiamente introspettivo nello stesso tempo. Fa riflettere come  una psicologia chiusa in se stessi con chiare certezze già scritte da altri sia  quanto di più  deleterio esista, noi siamo un continuo mutamento ogni attimo che viviamo.

Voto 7

Milena

Josè un uomo taciturno, appare in un bar di un quartiere di Madrid, diventa amico di tutti, ha sguardi di desiderio  per Ana la sorella del barista, la quale è in ansia per suo marito Curro  in carcere da 8 anni per rapina, la stessa rapina che si vede all’inizio del film dove a fare l’autista è Curro mentre i complici sono fuggiti…

Di Raul Arevalo film spagnolo vincitore di diversi premi Goya. Titolo originale molto migliore della traduzione “Tarde para la ira” Tardi per la rabbia, non è bello che un titolo sveli così tanto la storia. Un  film spagnolo dai toni del thriller ben costruito. Quindi la vendetta di un uomo onesto  si sviluppa in questo ambito familiare, in un atmosfera crescente di suspance, ottima sceneggiatura e riprese, l’atmosfera così dimessa mi ha fatto  pensare alle scene di Gomorra, anche se si tratta di tutt’altra faccenda e soprattutto  ho ripensato ad un film di Sordi uno dei pochi drammatici che ha fatto “Un borghese piccolo piccolo” Dove come qui un uomo insospettabile e buono diventa un criminale per vendetta, di più non posso dire. Certo anche questo film rispecchia tantissimo la realtà sempre più spesso leggiamo di  fatti di cronaca violenti, in cui sono descritti  tanta premeditazione e calcolo con crescendo di cattiveria che non ti aspetti eppure che c’è nell’uomo di oggi.  Il finale fa molto riflettere,  esiste un etica che ad un certo punto diventa riconoscenza….

Voto 8

Milena