Madre!

Una coppia apparentemente serena e felice vive in una casa nel mezzo della foresta. Lei ha arredato e sistemato ogni cosa, lui é  un poeta in crisi di idee. Le cose cambiano  quando uno sconosciuto suona alla porta….

Diretto da Darren Aronofsky quello di Wrestler e del Cigno nero, i protagonisti sono Jennifer Lawrence e Javier Bardem, tra gli attori anche Ed Harris Michelle Pfeiffer. Questo film ha avuto un’accoglienza contrastante a Venezia dove era in concorso tra fischi ed applausi,  é  stato forse il film che ha fatto piú  discutere, direi la pellicola nera quella scomoda una sofferenza, che da da pensare oltre alle apparenze, infatti è un film altamente simbolico, è importante non soffermarsi solo sulla parte sceneggiata ma vedere tutto in una dimensione più universale, infatti la madre, lei Jennifer  Lawrence rappresenta madre natura, la casa la terra, l’uomo così  strano  un bravissimo e inquietante Javier Barden é  lui quello becero, violento, falsamente gentile che ora sembra rassicurante e protettivo, ma poi in nome del successo, diventa distruttivo e senz’anima solo per la popolarità. Certo l’amosfera è cupa per tutto il film, anche se la prima parte é  tranquilla, nella seconda scene molto forti,  sempre in penombra con un clima da film horror e  senza una nota musicale,  tranne un paio di scene dove la telecamera e’ rivolta verso la luce naturale dell’esterno è i colori autunnali della foresta, per il resto sembra un film gotico, la telecamera che segue di spalla la Lawrence vediamo ció  che vede la protagonista ci disturba, ci angoscia, ci deprime, un incubo allucinante, un film dove ci si sente perduti senza un filo logico e senza risposte. Le persone sono come nella storia eternamente  in conflitto padri con figli e una marea di uomini esaltati che invadono distruggono ogni cosa, subdoli, accecati da chissà  quale scopo non hanno rispetto per la casa ed il suo ordine perfetto, tutto sembra follia. Come non pensare ad un certo punto a Rosmary’s baby di Polanski e come non definirlo anche un film ecologico è  lì il cuore della madre, il conflitto terra-natura  e l’uomo, la madre che sistema tutto in un ideale armonia, dove tutto nasce e cresce naturalmente e poi l’uomo che anziché conservare distrugge. Forse non esiste una casa così, ma un mondo da salvare di sicuro. Grande l’idea di Aronofsky di creare questa metafora universale riducendo  tutto a una situazione  familiare, un film non facile da vedere ma che di sicuro fa molto pensare.

Voto 7

Milena