Cuori puri

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Periferia di Roma Agnese compie 18 anni e vive con una madre molto religiosa frequenta la parrocchia locale. Stefano 25 anni un passato difficile e un presente in cui cerca di conservare il posto di custode di un parcheggio che confinac on un campo rom…
Il regista è Roberto De Paolis con Barbara Bobulova, Simone Liberati, Selene Caramazza, Stefano Fresi. In una Roma ai margini dove si incrociano questi due ragazzi in una corsa iniziale che ti sorprende e ti lascia senza fiato, con la camera puntata sui loro visi come a cercare di leggere anche i loro pensieri. Uno scontro tra due mondi lontanissimi Stefano iroso attaccabrighe non ha paura di nulla, solo di rimanere senza lavoro e Agnese ragazza repressa da una madre iper cattolica, che la controlla e a lei non resta che la parrocchia e sua madre, non aspira a nulla per lei la vita è solo quella dettata dalla chiesa. Fortuna vuole che si rincontrano, ne succedono di cose non posso dire di più se non, che in questa gabbia Agnese scopre l’amore e ciò che era prima certezza diventa paura, al punto di mentire per poter uscirne senza scontrarsi con i dettami religiosi di una madre ossessionante.  C’è anche la  figura quella del prete Don Luca interpretato da Stefano Fresi  bonario e  devo dire simpaticissimo, ma troppo dottrinale non avvicina certo alla vita reale. Diretto con una maestria che non vedevo da tempo in un film italiano, un neorealismo  attuale, una visione giovane sincera e umana   lontanissima dai soliti  schermi dei social freddi ed annoiati. Qui si percepisce la timidezza, la paura, la vergogna, soprattutto l’imbarazzo, la sensibilità umana adolescenziale, quella che abbiamo provato tutti da giovanissimi, ti ci ritrovi nei gesti e nei silenzi. Il film non fa sconti fa vedere ciò che succede realmente anche con molta crudezza  in un dato momento della vita tutti si possono identificare. In particolare c’è una scena che non risparmia dettagli. I loro cuori sono puri nonostante la società li abbia chiusi  in una  situazione difficile e infelice, insieme scoprono di essere liberi.
Voto 8
Milena

 

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Tutto quello che vuoi

tutto quello che vuoi

Claudio è un giovane disoccupato incline a far a cazzottate, accetta di malavoglia di  far compagnia ad un vedovo di 85 anni, Giorgio un  poeta con l’alzheimer, tanto per guadagnare qualcosa, invece giorno dopo giorno, ne trarrà insegnamenti  e regalerà all’anziano un pò di vivacità.
Dal regista sceneggiatore di Virzì dopo “Scialla” Francesco Bruni a 50 anni regala al cinema italiano questo film con dedica finale al padre. Due generazioni, l’anziano interpretato benissimo dal regista Giuliano Montaldo che torna attore come era da giovane e Claudio Andrea Carpenzano.  I due si confrontano, viene da pensare due vissuti in due diversi  ” ventenni”  quelli  che hanno fatto la guerra, uomini tutto d’un pezzo, colti eterni innamorati della vita e un altro ventennio fatto di ogni cosa di tutto di più, ma un esistenza annoiata vuota senza stimoli, c’è una scena che veramente  infastidisce   in cui si chiedono l’anno in cui  finì la seconda guerra mondiale e ahinoi… ma quanta ignoranza, cosa insegnano a scuola? Qui tra l’altro per l’appunto questa carenza mentale è usata per sfornare battute da borgatari. Comunque per entrambi è una scoperta sapere dell’uno e dell’altro, che senza dubbio migliora il giovane e lo fa più sensibile e buono verso la vita e tutti quanti. Pensavo quanta utilità regalano i nonni alla società  raccontando la loro vita come impagabili maestri.
cit: “Le cose belle son inutili come le poesie”
       “La poesia è una cosa la vita un’altra, nella poesia ami chi ti pare”

 

Voto 7

Milena

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Una settimana e un giorno

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Israele, una normale coppia Eyal e Vichy, dopo la prematura morte del figlio, dopo la rituale shiv’ah,  settimana di lutto tipica della tradizione ebraica, i due dovranno trovare la forza di andare avanti, reagendo ognuno a suo modo chi normalmente è chi lasciandosi andare.
Il regista è Asaph Polonski nato negli Usa ma cresciuto in Israele “Per dirla in parole povere mi piace ridere e piangere e ho cercato di mettere insieme le due cose.” Infatti non c’è tristezza in questo film molto ironico e a volte infantile si ride della disarmante realtà  che non ha soluzione, nasce dal desiderio di raccontare  cosa accade il giorno dopo la shiv’ah, come gestire la situazione, il quotidiano, la forza di vivere se  non trovarla dentro di sé. Il regista dice:”Uno dei miei migliori amici ha perso la sua ragazza. Lei era molto malata e, nonostante sapessimo la sua condanna, la sua morte è stata una sorpresa e uno shock per tutti noi.  Un gruppo di amici è andato a far visita ai genitori della ragazza erano tutti in silenzio, all’improvviso uno di loro ha detto rompendo, se fosse rimasta dell’erba a scopo medicinale, una domanda che sembrava incongrua che sorprese tutti. Ho anche perso mia zia e facendo il confronto ho potuto notare che tutti hanno un proprio modo di trattare il dolore.” Presentato al festival di Cannes lo scorso anno, ricorda vagamente la stanza del figlio. Un  film che non ti aspetti talmente leggero e anticonvenzionale,  mette a confronto varie generazioni e in modo semplice, fa riflettere divertendo.

Voto 7

Milena

 

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Maltese

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È la prima volta che Kim si cala nei panni di un commissario, in una storia ambientata nella Trapani degli anni Settanta: «In passato mi è capitato solo di fare un ispettore nella “Uno bianca”. Così mi sono messo un po’ a studiare i nostri eroi nazionali, i servitori dello Stato. Mi sono interrogato sul sorriso di Falcone che raccontava tantissimo di lui, così come il modo in cui Borsellino stringeva tra le dita la sua sigaretta. Poi, in questo percorso quasi liturgico, mi sono imbattuto in Ninni Cassarà, il poliziotto ucciso da Cosa nostra nel 1985, e ho notato assonanze con Maltese: mi sono ispirato a lui, mi sono riconosciuto anche fisicamente. Certo – aggiunge – mi sono rivisto anche la “Piovra” ed è vero che ci sono evidenti connessioni, la materia è la stessa ma gli ingredienti sono diversi».
Un eroe positivo, in breve, è quella di un uomo che si trova da solo a combattere contro qualcosa che, a detta di tutti, non esiste. Dario Maltese è fuggito dalla Sicilia molti anni prima, portando con sé un dolore lacerante: «Quando era ragazzo, suo padre, altrettanto commissario, si è tolto la vita in seguito ad accuse infamanti. E quando il suo migliore amico viene ucciso, decide di tornare nella sua città. Diventa commissario capo della questura di Trapani, prendendo il posto dell’amico scomparso». Nel cast anche Rike Schmid (nel ruolo della fotografa Elisa Ripstein), Francesco Scianna (il giornalista coraggioso Mauro Licata, ispirato a Mauro Rostagno) e poi Valeria Solarino, Eros Pagni e Michela Cescon. Coproduzione di Rai Fiction, Maze Picture-Zdf Enterprises e Dramedy Productions. «Sì – ammette Kim – il mio è un eroe a tutto tondo, buono, solitario, positivo, ma tormentato da vicissitudini esistenziali. Ho fatto tanti eroi negativi: oggi è molto facile promuovere il male e allora credo sia giusto, mi pare una opportunità preziosa promuovere una volta tanto il bene».
 (web)
Eccezionalmente parlo di una serie TV che certamente guarderò,  vuoi per il protagonista che seguo  da quando faceva Fantaghirò per la bravura ma non solo. Lo abbiamo visto dall’altra parte interpretare un pregiudicato come Vallanzasca , siamo ancora  in quella zona grigia della storia d’Italia che pare  fatta apposta per le sceneggiature, come è stato per Romanzo criminale ad esempio. Qui  mi sembra molto interessante sia il personaggio che la trama e  vuoi perché in questa veste assomiglia in modo impressionante ad una persona che ho amato tantissimo…
Milena

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Le cose che verranno

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Natalie insegna filosofia in un liceo di Parigi, e sembra vivere anche lei di filosofia con idee abbastanza progressiste  e convinzioni sincere  insegna ai giovani con tanto entusiasmo.  Realizzata, sposata con due figli ormai grandi, le sue giornate trascorrono tra  famiglia, lavoro e andare dalla madre ormai con problemi mentali dovuti alla vecchiaia.
Dalla giovane regista Mia Hansen Love ha solo 37 anni, la protagonista è Isabelle Hupper anche se non giovane è la sola attrice francese che appare in tantissimi film che vedo non c’è ne sono altre ad aver monopolizzato la scena quanto lei, davvero brava. E devo dire che anche qui è al meglio anche fisicamente, sebbene rappresenti una donna di mezza età, la  cui vita le cambia drasticamente, abbandonata dal marito, la madre muore e i figli sono grandi, gli resta un gattone nero dagli occhi gialli Pandora di cui è allergica. Un film girato con la sola luce naturale, è come certi quadri impressionisti la vediamo in Bretagna con colorati vestitini mentre  cammina sulla battigia o a saltare su un treno per ritrovare un ex alunno che ha scelto la vita di campagna. A parte Natalie i veri protagonisti sono i libri ovunque vada ci sono scaffali di libri, e non mancano le citazioni di famosi filosofi come Jean Jaques Russeau. Ci sono  tre pezzi musicali davvero eccellenti tra cui  la colonna finale di un famoso film riarrangiata con ottimo gusto acustico e melodico. Un film tranquillo, dove i sentimenti prendono vita unicamente attraverso la Hupper, come quando  su un autobus è colta da una crisi di pianto e dal finestrino vede il marito a passeggio con  la sua attuale compagna e il pianto si trasforma in riso.  Un film  che racconta lo stato d’animo di una donna che ad un certo punto vede stravolta la propria vita e si trova ad un bivio, forse molte cose ancora  avverranno  chissà. .
Voto 6
Milena
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Personal shopper

This image released by IFC Films shows Kristen Stewart in a scene from "Personal Shopper." (Carole Bethuel/IFC Films via AP)

Maureen ha da poco perso il fratello gemello. Non è  ancora riuscita a salutarlo definitivamente. Di mestiere fa la personal shopper per per una donna importante Kira che non vede quasi mai, si sentono solo per telefono, le compera i vestiti ed accessori e glieli porta a casa.
Dal regista  Olivier Assayas quello di Silas  Maria come qui con Kristen Stewart. Deve avere un debole per questa attrice la Stewart così  triste e dimessa  immersa in un atmosfera gotica e decadente mentre vaga in una grande villa dove cerca una minima presenza spirituale del fratello, e poi la vediamo  correre in cerca di abiti e accessori firmati da Parigi a Milano e Londra.  Dialoghi al minimo, telecamera che la segue sempre in penombra non per niente è un noir abbastanza lento tutto accade nell’ultima mezz’ora. Interessante la canzone della Marlene Dietrich che spezza un silenzio pesante e  da li in poi il film diventa un  thriller.  Una donna in cerca di qualcosa gli abiti che non gli appartengono li prova cercando di sentirsi un altra come in un gioco di specchi, o forse c’è  solo un semplice scopo venale. Film alquanto ermetico, senza un sorriso un’apatia assoluta dall’inizio alla fine, che poi c’è sta domanda “Sei tu o sono io?” Che non chiarisce un bel niente e rimette tutto in discussione. Di bello i vestiti e le scarpe, il resto destabilizza senza una risposta. Un film abbastanza ambiguo, metafisico e surreale.
Voto 6
Milena
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Libere, disobbedienti, innamorate -In between

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Tel Aviv tre giovani donne arabe, anticonformiste, coraggiose che si scontrano con le tradizioni di una cultura arcaica.
Leila è un avvocato  con fasi alte e basse molto confuse col fidanzato. Salma con una famiglia che la vorrebbe sistemata con un marito ma lei ha tutt’altri programmi.  Noor una studentessa musulmana osservante  fidanzata con un fanatico religioso che predica bene e razzola male, non apprezza la libertà delle donne. Film diretto da Maysaloun Hamoud. Interpreti bravissime, interpretano questa quotidianità fatta di problemi di tutti i giorni, come per tante donne in ogni città, qui sono più marcati, sono sospese tra il vivere all’occidentale e il non offendere i dettami religiosi e prima o poi spero per le donne di queste zone ci siano sempre più progressi, già qui nel film c’è questa forza femminile che vuole emergere senza avere l’approvazione o temere la paura di una società rimasta ferma al patriarcato e con molta sudditanza religiosa. Quanta rassegnazione, in questo film c’é un accenno al cambiamento “In between” Che significa “Tra”  due mondi che stanno per ora decidendosi su quale futuro. Vincitore di numerosi premi, bisogna certamente  incoraggiare questo cinema giovane medio-orientale.

Voto 8

Milena

 

 

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Lasciati andare

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Elia Venezia è un annoiato psicanalista, ebreo,che abita a pochi passi dalla Sinagoga di Roma, separato anche se la moglie vive nell’appartamento di fianco, dal perfetto physique du role alla Freud o comunque sul genere, è un intellettuale tutto d’un pezzo dalle rigide abitudini, tirchio come pochi e molto pigro super tranquillo. Tutto cambia dopo un malessere al cuore, il medico gli consiglia attività fisica. Così conosce una ragazza in palestra che diventa la sua personal trainer che gli sconvolgerà la vita…

Regia di Francesco Amato, con protagonista una volta tanto lo vediamo in una commedia Toni Servillo,non mi sono mai  persa nessuno dei suoi film troppo bravo camaleontico, fin dal primo che ho visto “Le conseguenze dell’amore”. Inoltre nei panni della moglie c’è l’attrice Carla Signoris, conosciuta più come la moglie del mitico Maurizio Crozza e la personal trainer Claudia, un’ attrice spagnola Veronica Echegui, ma cè anche Luca Marinelli incredibile come sempre veste i panni di Ettore un mezzo delinquente fuori di testa e balbuziente. Una commedia italiana che finalmente ricorda certi film degli anni ’50 ’60 della migliore tradizione italiana, vuoi per la sceneggiatura o per la varietà  di attori che riempiono ottimamente la scena, senza usare il solito  linguaggio fatto di parolacce, che fanno a gara a chi urla di più  a cui ci hanno abituati e sono inguardabili ed improponibili. Qui abbiamo un personaggio che cura la mente degli altri, sicuro di sè, che quando il corpo gli presenta il conto, gli  si apre un mondo a lui sconosciuto attraverso la visione della vita che gli viene sconvolta dalla vitale e scoppiettante, imprevedibile e scombussolata Claudia e attraverso il suo modo naturale e simpatico di approcciarsi, conosce se stesso più di quanto la sua psicanalisi abbia fatto in anni probabilmente. E tutti lo sanno quanto corpo e psiche sono un tutt’uno, si ride di Elia  mentre controlla la pancetta e cantando”Farfallone amoroso” dalle nozze di figaro di Mozart, soddisfatto come se fosse rinato, in tutti i sensi.. Bella la  struttura di mettere insieme due personaggi tanto diversi ed intelligenti e rendere il film imprevedibile, divertente e saggiamente introspettivo nello stesso tempo. Fa riflettere come  una psicologia chiusa in se stessi con chiare certezze già scritte da altri sia  quanto di più  deleterio esista, noi siamo un continuo mutamento ogni attimo che viviamo.

Voto 7

Milena

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L’altro volto della speranza

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Wilkström è un rappresentante di camicie, che lascia moglie e lavoro, e punta tutto su una partita a poker per cambiare vita. Khaled è un giovane rifugiato siriano imbarcato clandestino su una carboniera che si ritrova a Helsinki quasi per caso. Anche lui vuole cambiare vita. Le autorità però vorrebbero rispedire ad Aleppo Khaled, che se la deve vedere anche con dei picchiatori razzisti. Ma nella sua strada Khaled incontra anche persone come Wilkström che decide di aiutarlo.
Un rifugiato, un rappresentante, un cuoco, una cameriera, un direttore di sala e un cane… insieme, forse, riusciranno a trovare ciò che cercano.

Film Finlandese credo sia il primo che vedo a parte qualche cortometraggio.In un atmosfera rarefatta e surreale dove tutto sembra grigio immobile silenzioso dove  gli attori sembrano fermi come le inquadrature a camera fissa e così taciturni in un microcosmo ormai  rassegnato, la cupezza amplificata dalla l’ambientazione retrò da post comunismo anni ’50 e ti chiedi: sono a due passi da Ikea non ne hanno mai sentito parlare? Ma è un discorso tra  me e me che abbandono subito. Ogni tanto una musica allegrissima sconvolge questa atmosfera amara e rimanda a tempi migliori. Raccontare una storia di degrado con tanta di  questa arretratezza visiva, sembra un momento scontato ma qui si parla di temi molto odierni, come l’integrazione,  inventarsi una attività un commercio quando  tutti quanti sembrano ormai rassegnati ad una vita mediocre, se non disperata, ai margini,  ma per ognuno capita qualcosa che gli cambia la vita una nuova idea, un incontro una persona gentile che offre una possibilità, ecco il perchè del titolo, probabilmente più reale che mai, in questo film che sembra un nonsense, il regista Aki Kaurismäki che spesso racconta degli ultimi con una sottile ironia e tanta delicatezza riesce a incuriosire e a convincere  anche nel finale seppur un pò sospeso,  a farci amare tutti i personaggi del film.

Voto 9

Milena

 

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La vendetta di uomo tranquillo

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Josè un uomo taciturno, appare in un bar di un quartiere di Madrid, diventa amico di tutti, ha sguardi di desiderio  per Ana la sorella del barista, la quale è in ansia per suo marito Curro  in carcere da 8 anni per rapina, la stessa rapina che si vede all’inizio del film dove a fare l’autista è Curro mentre i complici sono fuggiti…
Di Raul Arevalo film spagnolo vincitore di diversi premi Goya. Titolo originale molto migliore della traduzione “Tarde para la ira” Tardi per la rabbia, non è bello che un titolo sveli così tanto la storia. Un  film spagnolo dai toni del thriller ben costruito. Quindi la vendetta di un uomo onesto  si sviluppa in questo ambito familiare, in un atmosfera crescente di suspance, ottima sceneggiatura e riprese, l’atmosfera così dimessa mi ha fatto  pensare alle scene di Gomorra, anche se si tratta di tutt’altra faccenda e soprattutto  ho ripensato ad un film di Sordi uno dei pochi drammatici che ha fatto “Un borghese piccolo piccolo” Dove come qui un uomo insospettabile e buono diventa un criminale per vendetta, di più non posso dire. Certo anche questo film rispecchia tantissimo la realtà sempre più spesso leggiamo di  fatti di cronaca violenti, in cui sono descritti  tanta premeditazione e calcolo con crescendo di cattiveria che non ti aspetti eppure che c’è nell’uomo di oggi.  Il finale fa molto riflettere,  esiste un etica che ad un certo punto diventa riconoscenza….
Voto 8
Milena
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